10月,新加坡國度美術(shù)館行將迎來開業(yè)三周年。新加坡河畔,埃爾金橋以北,建造于20世紀(jì)20年代前后雄偉的市政廳和最高法院見證了大英帝國皇權(quán)的隕落,往常被巧妙貫穿成6.4萬平方米的現(xiàn)代美術(shù)館,銜接處垂下鋪滿鋁合金葉片狀資料的弧面屋檐,頂部由樹狀支柱撐起,陽光從透明屋頂灑下,亮堂而不灼熱。
市政廳四樓,最近揭幕的南洋畫家林清河(Lim Cheng Hoe)個展《新加坡繪畫》(Painting Singapore),逾60幅水彩畫、素描、檔案材料,以新加坡河為起點,絕好地提點了這個新興國度早期的藝術(shù)相貌——借助描畫東南亞的風(fēng)土人情來表現(xiàn)對家國的認(rèn)同感,南洋作風(fēng)也是新加坡第一代畫家在巴黎畫派和中國傳統(tǒng)繪畫的沖撞中不時探究的過渡期。
坐落于最高法院的UOB東南亞展館則將視野拓寬至整個東南亞,包括了印尼著名畫家拉登沙勒(Radem Saleh)、菲律賓著名畫家胡安盧納(Juan Luna)等人的經(jīng)典作品。新加坡國度美術(shù)館也是目前全球獨一一個從區(qū)域動身、聚焦東南亞藝術(shù)歷史開展的國度級藝術(shù)機(jī)構(gòu)。
自19世紀(jì)以來,東南亞藝術(shù)史與這個地域的政治、社會的變卦和開展密不可分。時間往前推,經(jīng)過古代海上絲綢之路,東南亞完成了貨物貿(mào)易與思想交流,并構(gòu)成了印尼巨港(舊港)、馬來西亞滿剌加(馬六甲)這樣繁榮的港口中轉(zhuǎn)站。古道之下,絲路之上,往常的東南亞已不滿足于昔日集市的朦朧回響。
尋覓當(dāng)代的表達(dá)
新加坡國度美術(shù)館開業(yè)時,除了常設(shè)展,還舉行了中國藝術(shù)家吳冠中和新加坡藝術(shù)家蔡逸溪(Chua Ek Kay)的特展——兩者都擅長以外鄉(xiāng)題材入畫,分離東方水墨與西方美學(xué)為創(chuàng)作根底。
1988年,69歲的吳冠中應(yīng)新加坡國度博物館及南洋美專之邀,赴獅城舉行首個海外個展。20年后,他將113幅作品捐給新加坡,這是該家族迄今最大范圍的捐獻(xiàn)。吳冠中對新加坡有一份特殊情感,他在受訪時曾留下一句話,“我一輩子努力的就是希望找到人類共同的感情;新加坡離我很近,所以感情近了些?!?/span>
吳冠中終身努力完成的“油畫民族化、水墨現(xiàn)代化”,在他同時期的新加坡南洋畫家身上得到照應(yīng),代表人物有劉抗、陳文希、鐘泗濱、張荔英。作為后起之秀,1947年出生的蔡逸溪師從海派畫家范昌乾,后赴澳大利亞學(xué)習(xí)藝術(shù)。1988年,蔡逸溪舉行處女展《新加坡街景》遭到認(rèn)可,15幅創(chuàng)作全數(shù)被認(rèn)購,后來他將眼光轉(zhuǎn)向荷塘、山水等景觀創(chuàng)作,文筆新穎,畫風(fēng)獨樹一幟。
“你看不到一片分明的荷葉,卻能感遭到滿池?fù)u曳的荷花?!蓖R泼裥录悠碌淖骷液稳A在《在南洋》一書中寫道,若干年前他第一次看到蔡逸溪的籠統(tǒng)荷塘,第一印象就是詩意?!八拿缹W(xué)中心還是來自中國藝術(shù)的‘寫意’傳統(tǒng),并將它進(jìn)一步籠統(tǒng)化?!?/span>
蔡逸溪的畫作常常寥寥數(shù)筆,注重意境,現(xiàn)代感十足,很快惹起業(yè)界關(guān)注。1991年,他取得大華銀行全國繪畫競賽(UOB POY)大獎,這項始于1982年的繪畫競賽是新加坡最長久也是東南亞最有名望的繪畫競賽,開掘并嘉獎了諸多優(yōu)秀畫家。蔡逸溪和1983年P(guān)OY大獎得主方謹(jǐn)順,分別于1999年和1990年取得過新加坡政府頒發(fā)的文化獎。
1979年出生的畫家顏明正(Aaron Gan),是受益于這個賽事的年輕一代。從小,他就顯顯露不俗的繪畫天賦,并磨煉了扎實的水彩繪法。“但傳統(tǒng)技法曾經(jīng)缺乏以表達(dá)我的藝術(shù)理念,我開端在中國水墨和當(dāng)代藝術(shù)之間‘取經(jīng)’,自創(chuàng)了一種用刷子輕觸的畫法?!彼诔惺艿谝回斀?jīng)郵件采訪時寫道。
顏明正生長于新加坡經(jīng)濟(jì)起飛的年代,人們對當(dāng)代性的追求,遠(yuǎn)超對傳統(tǒng)的紀(jì)念?!八囆g(shù)機(jī)構(gòu)都傾向珍藏當(dāng)代藝術(shù),今天的傳統(tǒng)畫家曾經(jīng)不被寫入新加坡藝術(shù)史了。”作為傳統(tǒng)技法和當(dāng)代考慮的交集者,顏明正希望能改動這種現(xiàn)狀,他嘗試用水彩畫了一幅《繁星點點》。
黑夜被撕裂,碎成深淺不一的墨色小正方體,平均散落在畫面上。正中央的留白反而是最閃爍的星星,周邊氤氳洋溢?!白詈诘囊估?,星星才最閃爍。水彩能夠用來表現(xiàn)夜空的美好,以及一個人如何在最深的夜里發(fā)現(xiàn)希望?!蓖幌盗?,他筆下的小正方體時而是水墨色彩,時而是亞克力玻璃般的斑斕艷麗,質(zhì)感完整不同?!八蔬@種傳統(tǒng)媒介,也能轉(zhuǎn)變?yōu)楫?dāng)代的方式和表達(dá)?!睉{仗《繁星點點》,顏明正取得了2015年P(guān)OY新加坡賽區(qū)資深組金獎。
縱覽POY 30多年的獲獎作品,從七八十年代的南洋作風(fēng),到90年代討論家庭關(guān)系和代溝問題,再到新世紀(jì)后的多元主題,當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作為新加坡的轉(zhuǎn)型社會寫下生動而理想的注腳。
東南亞藝術(shù)國際化
新加坡把守馬六甲海峽,被譽為“東方的十字路口”,與鄭和下西洋時期比,新加坡在今日世界幅員的重要性顯而易見——坐守地緣紅利,它締造了七八十年代經(jīng)濟(jì)飛升的新加坡速度;以719平方公里疆土面積、561萬人口的城市容量,成為東南亞文化交流的窗口。
在顏明正的記憶中,由于入迷畫畫,他從小看過很多漫畫,比方美國的《X戰(zhàn)警》、日本的《龍珠》、比利時的《丁丁歷險記》、法國的《高盧英雄傳》、中國香港的《風(fēng)云》;又由于東南亞豐厚的歷史文化遺產(chǎn),簡直每天都能接觸到印度廟宇、馬來蠟染、娘惹建筑等藝術(shù)方式?!皬奈业漠嬜髦校隳軌螂S便看到東西方影響的分離,由于我們這一代從小就被暴露在全球化的藝術(shù)交流中。”
在東南亞,新加坡被視為一個藝術(shù)國際傳播的重要樞紐,“(藝術(shù)家) 去做駐留、交流以及其他項目,來新加坡是至關(guān)重要的,由于它被視為東南亞藝術(shù)家進(jìn)入國際藝術(shù)圈的第一站?!眮碜杂∧岬乃囆g(shù)策展人阿莉婭斯瓦斯蒂卡(Alia Swastika)察看到。
新加坡國度藝術(shù)理事會(The National Art Council)、新加坡國際基金會(Singapore International Foundation)等機(jī)構(gòu)不遺余力地贊助新加坡藝術(shù)家和作品走出新加坡、參與國際協(xié)作與交流,也讓這種交會到來得更早。2013年,新加坡國度藝術(shù)理事會準(zhǔn)備在威尼斯雙年展設(shè)立新加坡長期館,簽署的租期長達(dá)20年。
“所以,多元交融對我們來說是很自然的一件事,都不用多想,就像魚兒在水中游,不會認(rèn)識到本人正被水包圍著?!边@是顏明正的觀念。
往常,贊助藝術(shù)的國際傳播以及從東南亞動身的藝術(shù)聯(lián)動,是新加坡從官方到民間都活潑的一股力氣。大華銀行從1973年開端支持新加坡藝術(shù)家,珍藏其作品,到1982年肯定設(shè)立POY,堅持以藝術(shù)理論回饋社區(qū),讓藝術(shù)成為一種生活方式。隨著銀行東南亞業(yè)務(wù)的有序推進(jìn),2010年,POY來到泰國,2011年又設(shè)立印度尼西亞、馬來西亞賽區(qū),并增設(shè)東南亞大獎,今年的分賽區(qū)年度最佳畫作獎金高達(dá)2.5萬美圓(約合17.17萬元)。
“藝術(shù)家尊重這個競賽,由于它是公平的,對一切人開放。許多藝術(shù)類獎項和競賽只采用提名式,關(guān)系嚴(yán)密的藝術(shù)家才干參與?!鳖伱髡硎荆瑓⑴cPOY能帶來更多藏家關(guān)注與媒體曝光,不菲的獎金也一定水平緩解經(jīng)濟(jì)壓力,讓藝術(shù)家專事創(chuàng)作。2015年獲獎后,他相繼與雀巢、輝柏嘉等知名品牌達(dá)成協(xié)作。
“我不斷幻想成為一名職業(yè)藝術(shù)家。但在我這一代人的觀念中,藝術(shù)家并不是一份正式的工作,像是退休后才會做的事。好在時期在變?!鳖伱髡姡?015年至今,新加坡藝術(shù)市場閱歷一輪生死洗牌,不合格的藝術(shù)家和畫廊出局,總體成交趨穩(wěn)。
33歲辭職畫畫的他,大學(xué)讀商科,一直信仰適者生存規(guī)律?!拔抑饕u畫給畫廊的藏家來賺錢。這是我覺得最好的辦法,不論市場承受或者最終回絕我的藝術(shù)?!?/span>